:: 07/NOV. (SÁBADO) /11h30 - Calçadão da Rua
Hercílio Luz (em Frente ao Banco Bradesco)
Livremente inspirado no texto “El Amateur”, de
MAURÍCIO DAYUB
Criação Cênica e Atuação: RODOLFO LEMOS e RAFAEL
ORSI DE MELO
Direção: ANDRÉ CARREIRA [Grupo E(x)periência
Subterrânea - Fpolis - SC]
Orientação Cênica: VALÉRIA DE OLIVEIRA [Grupo Porto
Cênico - Itajaí)
Preparação corporal: CLÁUDIA SACHS
Assessoria de Comunicação: SUBJÉTIL
Design Gráfico: LEANDRO MAMAN
Arte Visual: KIM KAUÃ e SARAH URIARTE
Produção: GRUPO RISCO
Duração: 50 minutos
Classificação Etária Livre por ser em espaço urbano
porém,
não recomendado para menores de 16 anos
O GRUPO: O
Grupo Risco de Teatro, fundado em maio de 2013, com sede na cidade de
Itajaí/SC, é composto pelos atores Rafael Orsi de Melo e Rodolfo Lemos. Entre
seus últimos trabalhos estão os espetáculos “Cem Dias”, “Oredm e Proergsso”,
“Como um biscoito me fez descobrir o Brasil, “≠” , “Mendigos”, e “Homem Pedal”, trabalhos que tem participado
de diversos eventos pelo Brasil. Atualmente o grupo dedica-se a circulação de
seus espetáculos objetivando um teatro de benefícios culturais e sociais, que
verifica na rua, na atuação de risco novas possibilidades de exploração das
fronteiras da arte.
O
ESPETÁCULO: Homem Pedal, livremente inspirado na obra El Amateur, do autor
argentino Maurício Dayub, trás para a cena a busca pela marca recorde de 130
horas em cima de uma bicicleta. Pássaro e Odimar são os amigos que desenvolvem
a trama - que tem como ponto forte uma atuação que provoca a tensão entre o
real e o ficcional. Através da relação conflituosa que mistura opressão e
cuidado, os dois sujeitos exploram uma situação marcada pelo desejo e pela
instabilidade psicológica.
LISÍSTRATA - A GREVE DO SEXO
:: 08/NOV. (DOMINGO) /20h - Casa da Cultura Dide
Brandão
Texto: ARISTÓFANES
Atuação: ANA MARCOLINA, CAMILA JACQUES,
DANIEL FILHO, FERNANDO ABIMAEL,
LUCA DE PAULA, MURILO LAVANDOSKI,
PAULA RAMOS e SIDNEY GABRIEL
Direção: ANA MARCOLINA
Luz: FELIPE LAURENCIO
Som: LUCAS LEONARDO
Produção: O GRUPO
Duração: 60 minutos
/ Classificação Etária: 16 anos
Plateia Limitada: 50 homens e 50 mulheres
O GRUPO: Alunos remanescentes do Curso Básico de Teatro de janeiro de 1995, buscavam o interesse em dar continuidade em seu aprendizado no campo teatral. Criou-se um grupo de estudos de seis pessoas com objetivo de montar espetáculos de teatro e exercitar o aprendizado da atuação cênica. As portas ficaram abertas para o ingresso de outros alunos que tivessem o mesmo interesse. No início o grupo era chamado de Anchieta Júnior e teve seu primeiro trabalho apresentado nas comemorações alusivas aos 10 anos do Anchieta Arte Cênica “ Com o espetáculo “Na Boca do Peito” Coletânea de Poesias. Hoje são vinte anos, por essa porta que continua aberta, abriu oportunidades para muitos alunos que hoje atuam a área profissional, ou com seus grupos montando e apresentando seus espetáculos e tendo suas experiências neste eterno aprendizado que é o teatro. Mais de trinta espetáculos montados. Alguns deles: “A Megera Domada “ – o Auto da Compadecida” - “Bailei na Curva” – “O Noviço” – “III Reich” – “Quarentena” – “Um Trem Para Itajaí City”.
O
ESPETÁCULO: As mulheres gregas estão cansadas de não ter espaço na sociedade,
não poderem dar opiniões e só cuidar dos afazeres domésticos, além de serem
trocadas constantemente por lutas, guerras e discórdias. Elas desejam a paz, e
para isto estão dispostas a um imenso sacrifício que mudará a história delas
para sempre. Lisístrata planeja algo jamais visto em toda Grécia.
...E DESPERTOU A PRIMAVERA - IN CONCERT
:: 09/NOV. (SEGUNDA) / 10h - Casa da Cultura Dide
Brandão
Atuação: ANA MARCOLINA, DIEGO MIRANDA
e LEONARDO ESPÍNDOLA
Luz: FELIPE LAURÊNCIO
Som ao vivo O GRUPO
Direção: EMERSON ESPÍNDOLA
Direção Geral: VALENTIM SCHMOELER
Duração: 50 minutos
/ Classificação Etária: 12 anos
O GRUPO: 30 anos de atividade no estado de Santa Catarina, dando oportunidade do aprendizado profissional para jovens atores que sonham com uma carreira artística dentro do campo teatral. Desde 1985 o grupo faz um trabalho de interiorização, levando teatro para crianças, adolescentes e adultos em pequenas cidades onde raramente uma companhia de teatro se disponibiliza em alcançá-las. Muitos trabalhos montados e dentre eles alguns ultrapassaram a contagem de mil apresentações e é claro, um número incalculável de plateia. Últimos trabalhos: As Pessoas de Minha Pessoa (desde 2009) - Caras e Coroas (2012/13) – O Castelo da Bruxolândia (2012/13) - ... E despertou a primavera - In Concert (2015).
O
ESPETÁCULO: Deus criou o universo... Depois de tudo prontinho, no jardim do
Éden, foi criado o HOMEM e sua companheira: a MULHER. Cometeram o pecado
antigamente chamado de original e foram expulsos do PARAISO. Adão e Eva entram
em cena mostrando como tudo começou. Tiveram filhos, e então a raça humana
começou a se expandir por todo o planeta. Surgiram países, criaram-se cidades e
chegamos aos dias de hoje. Paulo e Vitor são jovens e estão terminando o ensino
médio. Vera e Rute, também. Vera já é ficante de Paulo. Vitor pretende ficar
com Rute. Eles vão sair de carro às escondidas. Mas Luciana, irmãzinha de Rute
decide ir junto... As Irmãs Celestinas vem da Esbórnia. Viajam por todos os
lugares ministrando aulas especiai. Segundo elas, “A vida sexual de um
adolescente nos dias de hoje, é preocupante!”.
Elas falam sobre DST (doenças sexualmente transmissíveis), sobre o uso
de preservativos e, para isto, fazem uma divertida aula demonstrativa.
(DES)PERTENCIMENTO
:: 09/NOV. (SEGUNDA) / 20h - Casa da Cultura Dide
Brandão
Dramaturgia: AGNALDO SOUZA, JÔ FORNARI,
LAÉRCIO AMARAL e SANDRA VARGAS
Atuação: JÔ FORNARI e LAÉRCIO AMARAL
Direção: SANDRA VARGAS (Grupo Sobrevento - São
Paulo - SP)
Cenário e adereços: SUELI ANDRADE
Cenotécnico: AGNALDO SOUZA
Trilha sonora: GUILHERMO SANTIAGO
Figurinos: MARLON ZÉ
Designer gráfico: DANIEL OLIVETTO
Produção: LAURA OSÓRIO e JÔ FORNARI
Duração: 50 minutos
/ Classificação Etária: 16 anos
Plateia Limitada: 30 espectadores
O GRUPO: Cia. Andante Produções Artísticas é formada por Jô Fornari, Laércio Amaral e Laura Osório. Fundada em Itajaí/SC em 2005, dedica-se à pesquisa, produção de espetáculos e ações de fomento que utilizam as linguagens do teatro de animação e do palhaço. Caracteriza-se pela exploração e investigação de novas possibilidades estéticas, dramatúrgicas e de interação com o público, a partir de poéticas contemporâneas. Desenvolve apresentações de espetáculos, Teatro Lambe-Lambe, performances e oficinas, sempre buscando o aprimoramento técnico/poético/estético da criação cênica, priorizando a qualidade artística e a ocupação de espaços alternativos de apresentações. Possui quatro espetáculos em repertório: O Menino Maluquinho (2006), Espia Só! Intervenção de Teatro Lambe-Lambe (2009), Riscado (2009) e (Des) pertencimento (2015).
O ESPETÁCULO: Duas pessoas que andam de lugar em lugar levando consigo objetos revestidos de afetos e carregados de memórias, pela simples necessidade de lembrarem suas identidades: de onde vieram, quem são, o que buscam...
A REFORMA DA NATUREZA
:: 10/NOV. (TERÇA) / 10h - Lar Fabiano de
Cristo
(Rua José Gall, 170 - Dom Bosco)
Elenco: LAURA OSÓRIO
e JULIANO ARAGÃO
Direção e Cenário: LAURA OSÓRIO
Figurinos: MONICA TORINELLI
Produção: NA NUVEM TEATRO
Duração: 45 minutos
/ Classificação Etária: 04 a 07 anos
GRATUITO
O GRUPO: Na Nuvem Teatro, sediado em Itajaí/SC foi fundado em 2014 por Laura Osório com objetivo de pesquisar a fusão das linguagens do teatro e da contação de histórias. O primeiro espetáculo produzido, “A Reforma da Natureza”, estreou em Setembro de 2014. No ano de 2015, teve o projeto “Construindo Narrativas Cênicas” contemplado pelo edital da Lei de Municipal de Incentivo, que compreende a montagem de um espetáculo com a fusão da narrativa oral e do teatro, com previsão de estreia para Novembro de 2015.
O
ESPETÁCULO: Representantes de vários países estão reunidos em uma conferência
sobre preservação da natureza. Como não conseguem achar soluções, pedem ajuda
de Dona Benta e Tia Anastácia. Todos do sítio partem para a Europa, mas Emilia
elabora um plano para fazer do mundo um lugar melhor e fica no sítio, e junto
com seu amigo Zé Comilão, resolve reformar a natureza. Dá-se início a uma
divertida aventura para as crianças! O que será que Emilia vai aprontar?
EL GRAN CIRCO-TEATRO DE LUVAS
:: 10/NOV. (TERÇA) / 15h- Casa da Cultura Dide
Brandão:
Textos: GUAIRA CASTILLA (dramaturgia do grupo)
Atuação: LAURA CORREA e TELJA REBELATTO
Direção: GUILHERME PEIXOTO
Cenografia: MÔNICA LONGO e GUILHERME PEIXOTO
Bonecos e Figurinos: MÔNICA LONGO
Mecanismos e Ilusionismo: GUILHERME PEIXOTO
Trilha sonora: ALEXANDRE SIQUEIRA
Sonoplastia: GUILHERME PEIXOTO
Arte Gráfica: LEANDRO MAMAN
Duração: 45 minutos
/ Classificação Etária: a partir de 5 anos
O GRUPO: Fundada em 1993, desde 2002 a Cia Mútua pesquisa o teatro de animação, produzindo e apresentando espetáculos e desenvolvendo projetos de formação na área. Possui em seu repertório os espetáculos El Gran Circo-Teatro de Luvas (2015), Exílio(s) (2013), Um Príncipe Chamado Exupéry (2010), Flashes da Vida (2007), Felizes para Sempre (2005), Teatro Lambe-lambe (2005) e A Caixa (2004), com os quais foi contemplada com prêmios nacionais e internacionais, participando de diversos festivais dentro e fora do país, além de projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC, CAIXA Cultural e FUNARTE. Apresentou-se em 18 estados brasileiros, na França, Espanha, Chile e Argentina.
O ESPETÁCULO: Respeitável público! El Gran Circo-Teatro de Luvas acaba de chegar a sua cidade para mais uma temporada de apresentações. Drama, comédia, suspense e tudo mais o que um Circo-Teatro Internacional pode proporcionar a você e a toda a sua família! Espetáculo de teatro de animação concebido a partir de quatro textos do autor argentino Guaira Castilla, utilizando a linguagem do teatro de bonecos de luva para contextualizar um tradicional circo-teatro, onde apenas dois artistas interpretam todos os papéis.
SOLIDÃO COMPARTILHADA
:: 10/NOV. (TERÇA) / 20h - Casa da Cultura Dide
Brandão:
Atrizes-pesquisadoras, captação e edição de imagens:
BARBARA BISCARO e MONICA SIEDLER
Duração: 90 minutos
/ Classificação Etária: Livre,
porém recomendado para maiores de 16 anos
GRATUITO
A PESQUISA: O projeto Solidão Compartilhada parte do desejo das artistas Monica Siedler e Barbara Biscaro de compartilhar a sala de ensaio, propondo-se a desenvolver um trabalho cotidiano de treinamento e pesquisa estética/poética para a cena. A ideia de solidão compartilhada surge da característica do trabalho das atrizes, que possuem uma trajetória como intérprete-criadoras que dirigem os próprios espetáculos e têm, ao longo dos últimos dez anos, mantido um treinamento contínuo e sistemático individual, cada qual mergulhada em seu universo pessoal. Parceiras de trabalho desde 2003, em diversos momentos das suas trajetórias as artistas se encontraram em sala de ensaio para trocar técnicas, procedimentos e olhar o trabalho uma da outra, tornando assim o processo de ensaio sozinha, menos solitário.
SOBRE O
TRABALHO: Esta demonstração de trabalho não se estrutura como um espetáculo,
mas como uma sala de ensaio que pode ser observada pelos espectadores: as
atrizes convidam o público a compartilhar suas solidões da sala de trabalho,
observar seus procedimentos, suas dúvidas e suas motivações para se manterem em
movimento constante. Com duração de uma hora e meia, o público é convidado para
passar, estar, sair ou retornar de forma livre, em fluxo contínuo, enquanto as
ações acontecem.
SHAKESPEARE DOIS POR 2
:: 11/NOV. (QUARTA) / 10h - Casa da Cultura Dide Brandão:
Criado a partir de textos de WILLIAM SHAKESPEARE
Elenco: ADRIANO MAGALHÃES e MARCELO MARQUETTI
Adaptação e Direção: LEANDRO MAGALHÃES
Figurinos: GLÁUCIA GRIGOLO
Concepção sonora: MARCELO MARQUETTI
Arte Gráfica: ADRIANO MAGALHÃES
Produção: SUA CIA. DE TEATRO
Duração: 45 minutos
/ Classificação Etária: 12 anos
O GRUPO: A SUA CIA DE TEATRO iniciou suas atividades em 2008, com os atores Leandro Magalhães e Marcelo Marquetti, oriundos de outros coletivos de teatro da cidade. Hoje é integrada também pelo ator Adriano Magalhães. A companhia possui sete espetáculos montados, mantendo todos em repertório. Tem como trabalho principal o teatro em lugares alternativos, visando principalmente às apresentações em espaços escolares. Em 2011 a SUA CIA DE TEATRO conquistou o título de atividade de utilidade pública, através da Câmara de Vereadores do município. Em 2013 foi contemplada com o Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro, para a montagem do espetáculo “Quase Tudo no Timing”, que estreou em maio de 2014, e iniciou a parceria artística com o ator e diretor Daniel Olivetto, o ator e diretor Marcelo de Souza e com a atriz, produtora e figurinista Gláucia Grigolo.
O
ESPETÁCULO: De uma forma dinâmica e bem humorada, dois atores interpretam os
inúmeros personagens das tragédias Hamlet e Romeu e Julieta. Revezando-se na
caracterização de homens e mulheres, por vezes ambos recorrem à ajuda da
platéia para compor a cena. Assim, envolvem a audiência na encenação das
histórias que carregam uma carga dramática conhecida mundialmente. Além disso,
executam toda a trilha sonora ao vivo.
AVESSA
:: 11/NOV.
(QUARTA) / 10h - Casa da Cultura Dide Brandão
Organização Dramatúrgica: GREGORY HAERTEL
Letras: TATIANA COBBETT e GREGORY HAERTEL
Atriz/Cantora: ANA PAULA BELING
Músicos/Compositores:LARISSA GALVÃO e PEDRO LOCH
Direção Geral: RAFAEL ORSI DE MELO
Preparação Corporal: FÊ ANJOS
Preparação Vocal: LUCIANA ASSANTI
Apoio Coreográfico: GEANNE LABANCA
Desenho de Luz: DANIEL OLIVETTO / Cenografia: ANA CLARA JOLY
Figurino: JOANA KRETZER BRANDENBURG
Arte Gráfica: CAMILA PETERSEN /Fotografia: JULIAN CECHINEL
Direção de Produção:ANA PAULA BELING e ANDRÉA ROSA
Duração: 45 minutos
/ Classificação Etária: 16 anos
Plateia Limitada: 40 espectadores
OS ARTISTAS: Ainda não denominada como grupo, mas como equipe, a união destes artistas ocorreu a partir de experiências acadêmicas e não-acadêmicas entre três cidades catarinenses: Balneário Camboriú, Itajaí e Florianópolis. Em 2011, parte desta equipe se reuniu pela primeira vez para a criação do espetáculo Beatriz, sob a direção de Ana Paula Beling. Deste primeiro trabalho juntos, nasceu como característica da equipe a forte união de diversas artes, mais especialmente do teatro e da música, na criação de um espetáculo com sonoplastia ao vivo e com os músicos pertencentes à cena. Querendo dar continuidade a este trabalho e a esta linguagem, a atriz/cantora Ana Paula Beling, os músicos Larissa Galvão e Pedro Loch e a artista plástica/cenógrafa Ana Clara Joly deram início ao projeto de criação de um novo espetáculo, porém de caráter totalmente autoral e colaborativo: Avessa.
O
ESPETÁCULO: Como é que se faz para contar a própria história? Como é que se faz
para reescrever esta mesma história? A mulher chorava. Abre a porta! Ela já
havia sido rasgada demais para ser rasgada de novo. Cuida de mim! Ele a cortou.
A coisa que a seguia a cortou. Por favor, abre! A coisa que a seguia ainda
escorre da mulher. Tu achas que eu estou suja? Do avesso, ela se olha à procura
de algo, à procura do outro, à procura de si.
POMBOS TRANSMITEM DOENÇAS
:: 12/NOV. (QUINTA)/ 17h - Calçadão da Rua Hercílio
Luz (em frente à Casa da Cultura)
Criação: OSMAR DOMINGOS
Performance: ADRIANO MAGALHÃES
e OSMAR DOMINGOS
Música: RUCA SOUZA
Duração: 60 minutos
/ Classificação Etária: Livre
O GRUPO: O Coletivo Sem título foi fundado em setembro de 2013 inicialmente como um grupo de teatro cujos processos criativos deveriam passar por três provocações: a ocupação de espaços alternativos, a experimentação da obra enquanto jogo – com o público, entre os atores, com o espaço - , e o diálogo da criação teatral com outras linguagens artísticas. Em 2014 estreou a performance de rua “Pombos transmitem doenças”, realizou o evento “Sem título #01: co-laboração” e a “1ª Mostra Sem título”, que se afirma como uma mostra para a experimentação de ideias e apresentação de processos dos integrantes do grupo. Em 2015, estreia novo trabalho, o espetáculo “Eu, palhaço?”. Neste mesmo ano o grupo se expande albergando as produções em outras linguagens de seus integrantes – além de teatro, em artes visuais, audiovisual, literatura ou com que mais se queira realizar uma ideia.
O
ESPETÁCULO: Dois pombos, essas malditas pragas urbanas, enjoados de migalhas de
pão, resolvem ocupar a cidade com um espetáculo de teatro que os traga outro
benefício, algum glamour talvez. Para isso escolhem como texto “A Gaivota” de
Tchekov, por homenagear as nobres primas deles, até que se dão conta que
reproduzir aquela ficção tem gosto tão amargo quanto milho de pipoca velho.
ESTAPAFÚRDIO
:: 12/NOV. (QUINTA)/ 20h - Casa da Cultura Dide
Brandão
:: 14/NOV. (SÁBADO) / 18h - Praça Manoel Antônio
Xavier
(Bairro: N. Sra. das Graças) Em Frente ao Posto
Universitário (Univali)
Atuação e criação: CHARLES AUGUSTO
Direção: MARCIO LIBAR (Rio de Janeiro - RJ)
Direção de arte: SILVANA MARIA ROCHA
Sonoplastia: ALINE CAROLINA BARTH e CHARLES AUGUSTO
Duração: 30 minutos
/ Classificação Etária: Livre
O GRUPO: “Um palhaço é um poeta em ação” (Henry Miller, no livro O Sorriso ao pé da escada). Ospália, serve com obras de arte cênica tendo como princípio o amor, através da excelência na criação, preservação e transformação dos bens artísticos, contribuindo para uma sociedade mais libertária. Começa em 2008, num movimento de palhaços através de intervenções urbanas, em cidades do Vale do Rio Itajaí. Dedica-se a várias linguagens teatrais, mas, principalmente a linguagem da “Palhaçaria”, tem no repertório o espetáculo Estapafúrdio, e os números “Pacacoenco quer voar!” e “Mergulho no copo d'água”, realiza espetáculos com variados números artísticos, especialmente números cômicos (cabarés), também realiza intervenções livres e temáticas. Promove um Encontro de palhaçaria que está na sua 4° edição e ministra formações em teatro e palhaçaria.
O
ESPETÁCULO: Mambembear. Aí está a essência do artista. Levar sua arte a
qualquer lugar onde alguém esteja disposto a apreciá-la. Pacacoenco, na
companhia da sua amiga Jaguaruna, desbrava o interior da geografia mundial e do
coração humano. As estradas são percorridas a pedaladas, e, na bagagem, o
palhaço leva seus truques, sua casa e seu amor. Afinal “...a poesia indica que
as eras do universo passam e o homem que ama fica.” (Quirino)
BLÁBLI... BLÁ BLÁ
:: 13/NOV. (SEXTA) / 15h - Casa da Cultura Dide
Brandão
Contadoras: ALINE BARTH,
CAROLINE CARVALHO e VALÉRIA DE OLIVEIRA
Direção: O GRUPO
Duração: 30 minutos
/ Classificação Etária: 05 a 10 anos
O GRUPO: O Grupo Teatral Porto Cênico, situado em Itajaí, SC, possui 11 anos de atividades teatrais com espetáculos, formações e produção. Edita a Revista de Teatro Porto Cênico. O grupo realiza montagens espetaculares para diversificado público, lidando com o público adulto e infantil. As formações oferecidas pelo grupo são em áreas específicas: oficinas de voz, atuação, treinamento atorial, construção de cena e contação de histórias.
O
ESPETÁCULO: A contação de histórias Blábli…bláblá é uma atividade que tem por
objetivo desenvolver a apreciação estética literária de maneira fruitiva. Três
contadoras armam seu tapete e derramam sobre ele seu acervo literário. A partir
daí elas contam as histórias daqueles livros, cantam e conversam com as
crianças. O acervo disponibilizado para Roda de Leitura é do Grupo Porto
Cênico.
BERLIM - DOIS CORPOS À PROCURA
:: 13/NOV. (SEXTA) / 20h - Casa da Cultura Dide
Brandão
Atuação: LEANDRO CARDOSOe MAURO FILHO
Direção de cena e técnica: PIETRA GARCIA
Coreografia e textos: MAURO FILHO
Trilha sonora original sugerida: KARMA CIA. DE TEATRO
Ambientação sonora e remix: HEDRA ROCKENBACH
Cenotecnica: RONALDO ROCHA
Figurinos: LEANDRO CARDOSOe PIETRA GARCIA
Costuras: LÉLIA MACHADO DE MELO
Fotografia: DENIS NATAN /Design Gráfico: THIAGO FRANÇA
Assessoria de Imprensa: PIETRA GARCIA
Criação e Produção: KARMA CIA. DE TEATRO
Duração: 50 minutos
/ Classificação Etária: 16 anos
O GRUPO: A Karma Cia. de Teatro desenvolve atividades fundamentadas no trabalho do ator, na criação/apresentação de espetáculos e cursos e oficinas para atores e não-atores. Em 2014, o grupo estreou seu primeiro espetáculo, “Em Respeito à Dor”, com dramaturgia própria e direção de Mauro Filho, e como filiado da Rede Itajaiense de Teatro participou do 8º Itajaí em Cartaz em maio de 2014. No mesmo ano, o grupo promoveu o Curso de Iniciação Teatral em parceria com o SESC Itajaí e a Prefeitura Municipal de Itajaí. Em 2015, o grupo foi contemplado na Lei de Municipal de Incentivo à Cultura de Itajaí com a montagem de seu segundo trabalho, intitulado "Berlim: dois corpos à procura". O projeto também foi aprovado no Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura do Governo do Estado de Santa Catarina, juntamente com a primeira montagem infantil da companhia, "A Caligrafia de Dona Sofia", contemplada no Prêmio Catarinense de Teatro. Ainda em 2015 participa do 4º Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha e 4º Festival Nacional de Teatro de Floriano/PI.
O
ESPETÁCULO: Dois corpos à procura de um lugar. Na busca pela felicidade
sufocada por entre muros, paredes que aprisionam ou ruas de Berlim. Dois corpos
à procura de aceitação. Viver a tragédia
diária de ser o que é. Falar, gritar. Fugir. Dois corpos desejados. Dois corpos
desejantes. Chegar em Berlim e dançar o inevitável jeito de ser. O que você quer de Berlim?
HAGËNBECK LTDA.
:: 14/NOV. (SÁBADO) / 18h - Casa da Cultura Dide
Brandão
Criado a partir do conto “Informação para uma Academia” de FRANZ KAFKA
Atuação: MARCELO F. DE SOUZA / Direção: DANIEL OLIVETTO
Assistência de Direção: SANDRA KNOLL
Dramaturgia e Figurino: DANIEL OLIVETTO
e MARCELO F. DE SOUZA
Concepção e Confecção de Boneco: MARCELO F. DE SOUZA
Mecanismos: PAULO NAZARENO
Látex: SÉRGIO TASTALDI e MARCOS ARAÚJO
Voz em off: MARCELLO TRIGO
Edição de Som: ROBERTA SABINO e MARCELLO TRIGO
Cenário, Arte Gráfica, Concepção de Som e Luz: DANIEL OLIVETTO
Produção Executiva: SANDRA KNOLL e ANDRÉA
ROSA
Duração: 50 min
/ Classificação Etária: 14 anos
O GRUPO: Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a Cia Experimentus Teatrais tem se dedicado à montagem e circulação de espetáculos para crianças, jovens e adultos. Ao longo de sua trajetória, montou 12 espetáculos, e atualmente 7 deles permanecem em repertório: “O Menino do Dedo Verde” (2002), “Brincando de Bonecos” (2003), “Hagënbeck Ltda” (2005) “Dois Amores e um Bicho (2009)”, “Contos Notívagos”, “Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)” e “Luisa”, (os três últimos de 2010). Em 2015 estreia sua nova montagem para o público infantojuvenil: “Meu Pai é um Homem Pássaro”. Trata-se de uma companhia que não possui um encenador fixo e tampouco uma pesquisa direcionada a uma estética ou poética específicas. A pluralidade de linguagens exploradas desde o início de seu trabalho torna a Cia Experimentus um território de experimentações diversas propostas por seus atores/diretores em diálogo com outros colaboradores.
O
ESPETÁCULO: É noite de visitação nas instalações da Hagënbeck Ltda, uma
importante companhia de expedição que apresenta os resultados de seu novo
experimento: Pedro Vermelho, que fora um pobre macaco capturado nas selvas da
Costa do Ouro expõe aos visitantes da noite como ingressou no mundo humano
adquirindo os trejeitos e virtudes de um homem. Inspecionado por uma câmera no
teto do laboratório, ele discorre sobre a jornada de libertação de um simples
primata até o posto de um homem que domina sua própria fala e argumentos.
DONA BILICA NAQUELE TEMPO
:: 15/NOV. (DOMINGO)/ 20h - Teatro Municipal
de Itajaí
Atuação: VANDERLÉIA WILL
Direção e Cenário: RENATO TURNES
Figurinos e Produção: CIA. PÉ DE VENTO TEATRO
Duração: 60 minutos / Classificação Etária: Livre
O GRUPO: Desde sua formação, em 1999, por Pepe Nuñez e Vanderleia Will, que já vinham atuando longos anos como palhaços, a Pé de Vento Teatro tem a palhaçaria como núcleo central de seu trabalho. A companhia utiliza esta linguagem cênica para a criação de seus espetáculos, que circulam dentro e fora do país e contribui para a formação de novos talentos, por meio de oficinas ministradas por Pepe Nuñez e da promoção de cursos de outros mestres do Brasil e do exterior. Também realiza anualmente o Festival Internacional de Palhaços Ri Catarina, que permite o encontro e a troca entre profissionais de diferentes localidades, além do compartilhamento de suas produções artísticas com o público da cidade de Florianópolis. Desde a abertura do Espaço Cultural Circo da Dona Bilica, em 2013, mantem uma programação artística permanente focada na linguagem do palhaço, com exibição de espetáculos e realização de oficinas. O circo é a materialização de um projeto amadurecido ao longo de dez anos, onde serve de palco permanente para as mais diversas manifestações artísticas e culturais da cidade e também a convidados de outras partes do país e do mundo.
O ESPETÁCULO: Dona Bilica abre as portas de sua casa para contar como era viver na Ilha antes do progresso chegar. Entre rezas e cantorias ela volta ao tempo dos antigos e relembra a história de sua família, sua infância e juventude, conta causos que ouviu nos engenhos de farinha, histórias de bruxas e assombrações. Sempre com seu humor muito peculiar, Dona Bilica nos lembra de costumes perdidos na memória de uma cidade em constante transformação
